Выбор гитарного процессора

"Какой гитарный процессор выбрать?"

- вот наиболее распространенный вопрос, который часто приходится слышать от разных гитаристов. Приборов существует множество, и каждый из них занимает свою определенную нишу на рынке гитарных процессоров.
Для начала нужно четко определить:
а) Чего, в конечном итоге, мы хотим добиться от процессора?
б) Каким бюджетом мы располагаем?
в) А мне оно надо?
Если на последний вопрос вы отвечаете "Да", - то идем дальше...
Не стоит думать, что чем дороже процессор - тем он "круче". Это заблуждение, хотя и не лишенное логики. Процессор может быть нафарширован различными дополнительными опциями, которые вы никогда не будете использовать, а цена его будет высока. Ищете альтернативу! У любой фирмы- производителя есть приборы разной ценовой категории, но способные отвечать тем или иным требованиям.
В любом процессоре важны схема его предусиления, математический алгоритм создания того или иного эффекта, разрядность ЦАП/АЦП и добротность самого звучания. Выкладывая из своего кармана некую сумму, мы задаем резонный вопрос:" За что я плачу эти деньги?"Цена должна соответствовать возможностям прибора. Для примера можно провести небольшой обзор некоторых гитарных процесоров.

Boss ME - 33

Одна из топовых моделей фирмы Boss/Roland привлекает простотой управления, обширным банком эффектов, 24-битным преобразователем и при этом невысокой ценой. Инженеры Roland в очередной раз порадовали хорошим звучанием, который обладает этот прибор. В нем применена новая технология моделирования гитарных усилителей. В процессор встроен, как и в предыдущей модели ME - 30, фразовый семплер, дающий возможность записать любой фрагмент гитарного соло и, снизив скорость воспроизведения в два раза без изменения тональности, подобрать понравившуюся тему. Этот процессор можно рекомендовать начинающим гитаристам, которые хотят сразу привить себе вкус благородного, фирменного звучания. Также прибор хорош для домашних занятий и репетиций.

Подробнее...

Посадка и постановка рук

Обучение игре на любом инструменте всегда начинается с того, как к этому инструменту "подойти". Для гитары, как и для многих других инструментов, важным элементом подхода к инструменту является правильная посадка и постановка рук.
Кто-то мне может возразить: "а че, зачем это нужно учить, как сидеть и как держать гитару. Вот просто взял как удобно и заиграл". Ну, с правилом об удобстве я, конечно, не буду спорить. Однако неправильная посадка и постановка может капитально затормозить развитие игровых навыков. В общем, с таким подходом к гитаре вы далеко не уедете.
Посадка и постановка рук относится к технологии игры. Это как бегун на большие дистанции бежит совершенно по другому, нежели бегун на короткие дистанции. Попробовал бы он бежать также. И выдохся бы на первом километре. Так и в музыке. Если вы хотите распевать во дворе с друзьями блатные песни под бой на три аккорда, то менять в посадке и постановке рук вам ничего не надо. Вам даже не надо задумываться об этом. Играете как играете. Но если у вас есть желание достичь больших успехов на гитарном поприще, то данная глава просто необходима вам.
Есть много видов гитар и школ преподавания игры на них. И соответственно правила посадки и постановки рук немного отличаются. Так, например, на электрогитаре в большинстве своем на сцене играют стоя, повесив гитару на ремне через плечо, а на классике (в классической школе) играют сидя, строго соблюдая правила посадки. Кстати из-за этого на классических гитарах нет пуговки, к которой крепился бы ремень. Но есть правила, которыми никогда не стоит пренебрегать. Здесь я рассмотрю классическую посадку гитариста и объясню, почему именно так, а не иначе.
Часто от новичков я слышу такое мнение, что классическая посадка и постановка рук крайне неудобна. Это происходит от того, что просто некому объяснить, как правильно сидеть и держать гитару, и новичок естественно неправильно это делает, а считает это правильным. Во-вторых, в отсутствие навыка попросту это немного непривычно (или у некоторых уж сильно непривычно). Легкость и раскованность приходит со временем с навыком.

Подробнее...

Залог успешной игры на гитаре

Почему то многие жалуются на нехватку времени, не умение распределять свое свободное время пагубно сказывается на всех творческих начинаниях. Эта статья расскажет, как правильно играть на гитаре максимально эффективно распределяя свое время. Вы заметите, как возрастет ваша успеваемость, если следовать простым правилам.

• регулярность занятий


• установить распорядок занятий


• настраивать гитару перед занятиями


• подготовка к занятиям


• не забывать об отдыхе

Остановимся по порядку над каждым из пунктов подробнее. 

Регулярность занятий взамен на их количество.
Регулярные занятия помогают осваивать игру на гитаре в короткие сроки. Этот факт подтвержден преподавателями и самими гитаристами. Стоит учитывать, что регулярность важнее количество самих занятий. Мышечная память рук вырабатывается намного эффективнее при регулярных повторениях одних и тех же движений. Выбирайте определенный участок из песни и старайтесь, правильно играть на гитаре его, не хватаясь за всю композицию целиком.

Подробнее...